3月18日晚，中国音乐学院教学实践公开课暨第一届国际作曲技术理论专题交流季之《国乐》音乐会在中国音乐学院国音堂音乐厅成功举办。音乐会以“国乐”为题，上半场精选了以古琴、二胡、京剧、地方戏为代表的5首传统经典作品，下半场汇集了由中国音乐学院作曲系6位青年作曲家创作的室内乐作品。传统经典与当代新作在国音堂音乐厅上演了一场融通古今的时空对话，在紫禁城室内乐团、杨靖琵琶室内乐团、紫禁城青年室内乐团及国乐系师生的精湛演绎中，为现场听众带来了别具一格的视听体验。

音乐会由《平沙落雁》开场，和谐恬淡而意境深远的古曲，借“琴箫和鸣”之意表达对国内外专家、学者与师生的欢迎之情。

《夜深沉》

      随后，紫禁城室内乐团为现场听众奉上四首各具地域特色的民间曲目。《线戏》是流行在中国陕西省的一种提线木偶戏音乐，其风格苍劲古朴又豪迈爽朗，具有典型的中国西部地方戏特色。潮州地方音乐《福德祠》，作品运用“重三六调”和“活五音”两种潮州风格调式音阶对旋律变奏发展至高潮结束，表达“大福大德、庇佑万众”的美好意愿。被称为民族器乐音乐瑰宝之作的《二泉映月》，其伤感怆然的情绪直面内心，令人回味悠长。上半场最后一首曲目出自京剧曲牌《夜深沉》，乐曲刚柔并济、充满激情，京胡高亢的旋律与打击乐的鼓点交融相应，在演奏家们纯熟完美的配合下，传递出的激情与张力，气势磅礴。

《线戏》

       上半场音乐会上，紫禁城室内乐团的各位演奏家以其精湛的演奏技艺与独特的个人魅力，为在场听众展现出中国音乐独有华贵与风韵，演奏家们赋予乐器特有的精神与气韵，令众人赞口不绝。

       下半场首先上演的是作曲家王珏创作的竹笛独奏《舞》，作品由长音持续中开始，经过音色、音区、重音变化推向高潮，随即回归长音中结束。整曲短小精致、一气呵成。如果说《舞》是笛子的独舞，那么《翩翩》则是两位友人之间的抒怀。作曲家温展力巧妙运用竹笛与古筝表现不同的性格，时而灵动活泼，时而柔美曼妙，宛如友人之间的对话一般，旋律此消彼长、节奏轻松自如。作曲家朱琳的琵琶四重奏《仓才》以京剧锣鼓经为源，运用琵琶演奏法中绞弦、摘、指甲按弦等演奏法模仿京剧打击乐的音色，将琵琶俏皮、灵动、多姿、豪放的性格生动地呈现在听众面前。《琴曲I》将古琴的神韵与钢琴的华丽相结合，作曲家罗麦朔在尊重传统古琴的文化价值的同时，融入西方审美意识，中国传统乐器——古琴与西方代表性乐器——钢琴在相互交融中展现出与众不同的魅力。作曲家谢文辉在《时间片》的创作中以声音表现力为关注点，将古筝、竹笛、埙、钢琴等乐器组合为不同的声音特质，来表现声音传递过程中大、小、虚、实、动、静等形态的微妙变化，在时间的片段中自由穿梭。音乐会最后一首曲目是作曲家刘青创作的民族室内乐《煞尾》，这部作品以京剧锣鼓经中的“煞尾”为核心，建立起全曲的风格、音色、节奏与结构，在铿锵有力的点状节奏与婉转流畅的旋律线条相对应中，留下袅袅余音，令人回味无穷。

《舞》

《时间片》

       音乐会后，国内外专家纷纷表示，能够欣赏到这样一场高标准、高水准的音乐会，实属难得。上半场音乐让他们领略了中国传统音乐独有的精神气质，特别是紫禁城室内乐团演奏家们完美传神的演奏与配合，让人大呼精彩。下半场《仓才》中琵琶各式各样的音色特质，以及《煞尾》中惟妙惟肖的唱腔模仿等，则让人惊叹中国传统乐器丰富的音色表现力以及诠释现代音乐的能力。

《仓才》

       古曲新韵共赏国乐之芳华，薪火相承齐扬民族之精神！整场“国乐”音乐会，将中国传统音乐中源远流长的古曲，与中国音乐学院青年作曲家们创作的新韵交相辉映，散发出中国音乐独有的魅力，实现了传统与现代的纵向对接，造就了跨越时空的完美融合。音乐会的成功举办，体现了中国音乐学院对中国音乐的传承与创新，见证了对中国音乐发展与传播的时代担当。